美术教育叙事

美术教育叙事

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇美术教育叙事范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

美术教育叙事范文第1篇

我国当代著名美学家朱光潜先生认为：美既不在物，也不在心，而在心与物之间.数学本身的美只是美的条件，只有加上人的主观意识作用，才有美的实现.在数学审美教育中，教师的任务就是指导学生的审美活动，端正审美观念，提高学生的审美能力和审美素质，塑造完美人格，成为有数学素养的人.所以说，数学审美教育实质上是一种情感教育，是通过教师来实现从学生的感性的、直观的性质向社会的、理性的性质提升.

二、数学审美教育对数学教师美的要求

1.仪表、姿态美

这是由美的特征之――美的形象性决定的.人们在欣赏美的事物时，通过感觉、知觉、直觉等一系列的审美心理活动，感觉到它的具体、生动的形象，这就是美的形象性.

身为教师，仪表要纯朴、清新、淡雅、自然，给人一种整洁、大方的美感.切忌不修边幅，消沉萎糜；站、立、行的姿态要端庄、文雅.步履蹒跚，动作迟钝都不能引起美感.这样从你站在讲台上的那一刻，就在学生的心中唤起一种审美愉悦，最终影响学生的思想感情.正所谓良好的开端等于成功的一半.

2.创设美的情境

这是由美的第二个特征――美的感染性决定的.表面上看，学生学习以追求事物的“真”为目的，似乎不需要情感、想象的直接参与，只是从感知到逻辑思维.而实际上，学生审美是投入自己主动心理功能的积极活动过程，是一种非自由美的创造.只有在学生的审美过程中，将其情感和理想与教师相调和而引起感情波动，才能具备美的感染性这一特征，从而产生美感.教师要能创设一种轻松、愉快的美的意境，这样才能形成学生丰富的想象，所谓寓义于情，而义愈至；寓情于景，而景愈深.

3.语言美

教学是科学，也是艺术.语言之美是艺术美的外在表现，正如黑格尔所说：美的世界必须通过视觉和听觉，才有力量从人的心灵深处唤起反应和回响，而教师恰是运用语言这一载体来传播美的.

数学教师语言的准确、严谨、鲜明性自不待言，此外，还应注意以下几个方面：

（1）语言的节奏性.语言的节奏能引起人的情绪变化，美感的形成在一定程度上随人的心境情绪不同而不同.美的节奏能调节人的良好情绪.人感受的最适度的节奏是70―90次/分，这样，能使人产生“悦目明心”之感.

（2）语言的形象性.教师用形象的语言来描述、揭示抽象的数学内容，能调动学生的思维，使学生在欣赏数学美的同时留有积极创造的余地，以发挥想象力.

（3）语言的丰富性.学生的审美创造、审美欲望的强弱与产生的愉悦程度成正比.教师运用暗示、含蓄、幽默的语言及语调的抑扬变化，都能唤起学生的情感，获得美的享受，并对前面展开的真理感到惊奇，如苏霍姆林斯基所言：具有特殊的能动性的创想能力.

4.道德美

康德认为：美是道德的象征.教师的道德美应包括为人师表的品行美，执著追求的毅力美，甘为人梯的奉献美，教书育人的理想美.教师在教学过程中要把自身的道德原则渗透到审美活动中去，使学生不仅在理智上认为正确该遵循，而且在情感上热爱追求，以达到启迪心智的目的，使学生的道德境界变得崇高.

5.才识美

荀子云：君子之美，以美其身.教师不仅要有健康的情感，高尚的品行，还要有丰富的知识和出众的才能.这是引导学生认识、发现欣赏和创造美的有力保证.

（1）学习审美理论.教师要对学生进行审美教育，首先必须明确什么是美，美的标准是什么，科学的审美依据的原则有哪些.只有自身树立起科学的审美观，并应用于审美教育教学实践，才能正确地引导学生去欣赏、创造美.正如马克思所说的：如果你想欣赏艺术，必须成为在艺术上有修养的人.

美术教育叙事范文第2篇

关键词：数字媒体；语境；交互式虚拟；视觉艺术；创新

中图分类号：TB47文献标识码：A文章编号：1003-0069(2016)03－0136-02

在数字时代这样一个大背景下，媒体行业在取得巨大发展的同时，也面临着许多问题，人们越来越重视交互式虚拟视觉艺术创新在媒体中的作用。当前社会，人们对数字媒体的要求越来越高，只有不断进行视觉艺术上的创新，才能使媒体行业获得长效的发展。数字媒体语境下的视觉艺术正在朝着虚拟化、交互化、网络化等方向多元发展。因此，探究数字媒体语境下的交互式虚拟视觉艺术创新十分有必要。

一基于数字媒体语境下的交互式虚拟视觉艺术理念

媒介是艺术存在的基础。艺术和媒体从产生之日起，两者就有着紧密且不可分割的关系。从某种意义上来说，媒介就是将新媒体的艺术联想具体运用到新媒体的艺术实践中的载体。再通过对新媒体的反思和批判，将成果集中体现出来就成为了新媒体艺术。在艺术领域中应用数字技术，能够为艺术家提供更多的创作平台，创新艺术形态，使其变得更加丰富和多元化。基于数字媒体语境下的视觉艺术，可以将设计师的理性思维与艺术的感性思维有机融合在一起，利用数字科学技术以及现代媒体技术，开展新的艺术形式。既可以将其定义为通过计算机技术以及数字技术全面参与或者部分参与的创作活动，也可以将其定义为具有数字技术特征的艺术作品本身的创作活动。基于数字媒体语境下的视觉艺术，在创作过程中、承载过程中、传播过程中、鉴赏过程以及批评过程中，把计算机技术和网络技术当作技术支撑，推陈出新，创造出新的艺术形态。在艺术审美的感受方面、体验方面以及思维方面也发生了深刻的改变，设计师通过计算机等数字设备，对自身的创作理念进行描绘和创作，最终实现带有数字技术特征的艺术作品的产生。基于数字媒体语境下的视觉艺术，就是通过网络技术、计算机信息技术等数字技术作为传播媒介，向观众展示作品，为观众提供参与平台和互动平台。

二基于数字媒体语境下的交互式虚拟视觉艺术特征

（一）交互性和超文本

互联网使视觉艺术实现了“超文本”的构想，观众能够使用一种和传统观看方式完全不同的方式，只需要利用电子搜寻功能就能够快速正确地找到任一文本。利用“超文本”的特征。观众可以从多个维度、多个角度进行艺术观看，而不再是传统的单一线性观看方式。不需要观众一页一行甚至是一本地去观看，而是通过直觉、想象的方法将这些信息联结起来。交互性特征主要体现在三方面，第一，关于虚拟空间，可以通过计算机的输入设备、输出设备和计算机用户进行互动。第二，关于现实空间，利用根据传感器设备、激发器设备以及计算机组成的系统，对人体的位置、人体的触摸、人体的声音进行检测和反应。第三，关于信息扩散和传播。计算机网络上的终端具有信息接收功能以及信息发送功能。利用这些功能可以实现人机的双向互动，达到信息扩散和传播的目的。数字媒体技术使信息的扩算速度和传播速度更加快速，在信息量的规模上也比以往更大。不仅如此，数字媒体技术还为人机互动提供了交流和体验空间。因此，交互性是基于数字媒体语境下的交互式虚拟视觉艺术最突出的体征之一。

（二）现实虚拟以及沉浸体验

现实虚拟即通过计算机对现实世界进行模拟，创建出一个虚拟的三维空间世界，为观众提供视觉方面、听觉方面以及触觉方面的感官模拟，让观众仿佛置身于真实世界，能够及时地、无限制地对三维空间里的各项元素进行有效观察。虚拟的现实和真实的现实，两者之间的关系主要有，第一，虚拟的现实世界是真实现实世界的特殊部分。第二，虚拟的现实世界与真实的现实世界相互平行。第三，虚拟的现实世界和真实的现实世界相互套叠。沉浸是指当事人把自身的注意力完全集中到某一境界或者某一思想活动中的特殊精神形态。这种精神形态通常表示人们对这一境界高度向往，这种思想活动往往具有非同一般的意义。基于数字媒体语境下的交互式虚拟视觉艺术，把这种“沉浸”体验当作创作的最高追求。沉浸体验是在陈金技术支撑下所产生的一种艺术形式，具有三方面的表现，第一，全感官体验。第二，参与性。第三，戏剧性。

三基于数字媒体语境下的交互式虚拟视觉艺术创新

（一）将科学信息技术和交互式虚拟视觉艺术进行完美结合

当前社会，计算机技术和互联网技术都在飞速地发展和创新，在许多行业和领域都在引进相关的科学信息技术，并且效果非常显著。推动交互式虚拟视觉艺术的发展和进步，不仅能为科学信息技术增加更多新的活力和元素，还能够促进交互式虚拟视觉艺术拥有更多的创作平台、展示平台等。在网络技术和新媒体技术蓬勃向上发展的同时，交互式虚拟视觉艺术的风格和优势特色被彰显和强调，交互式虚拟视觉艺术的创新能力也在不断提升。将科学信息技术和交互式虚拟视觉艺术进行完美结合，是当前信息化时代最基本的要求和最根本的标志。只有这样，才能为基于数字媒体语境下的交互式虚拟视觉艺术的发展提供最根本的动力。

（二）对虚拟艺术进行创新

虚拟艺术就是将传统的艺术形态进行打破和创新，不再仅仅局限于对艺术的模仿和复制，对艺术的应用方式高度重视。传统的艺术往往是通过平面二维的方式进行作品的展示。而基于数字媒体语境下的交互式虚拟视觉艺术，则可以通过计算机技术、多媒体技术等数字技术对作品进行三维空间立体的展现。首先，设计者可以通过丰富的想象，利用数字技术，对虚拟的事物进行适当地发挥和联想，展现出事物的三维立体形态。其次，利用虚拟技术改变艺术在时间上的进度，让观众能够在同一时间里对大量的事物进行观察和体验，实现艺术从图像世界到视觉艺术世界的创新发展。

（三）利用高科技作为交互式虚拟视觉艺术的载体

视觉艺术从诞生之初到今天，其发展历程经历了不同时期的改革浪潮。视觉艺术从诞生以来，就在各个发展时期对人类的日常生活产生不同的影响，为人类的日常生活带来了新鲜的元素，也为人类的日常生活带来了许多的便利。特别是基于数字媒体语境下的交互式虚拟视觉艺术，对人类日常生活的影响更为显著。在交互式虚拟视觉艺术的基础上，注入先进的高科技技术，并且把这些高新技术当作艺术创造的后盾支撑。利用高科技作为交互式虚拟视觉艺术的载体，在现代视觉艺术创作中十分普遍。例如，电影行业、网络行业、电视行业都利用了高科技作为艺术载体，为观众呈现出了一场场恢弘的视觉盛宴，让观众在体验画面真实感的同时，还深切感受到了设计师创作的艺术理念。利用高科技，可以为交互式虚拟视觉艺术带来新的创作元素和新的创作活力，使其在发展过程中能够为交互式虚拟视觉艺术提供源源不断的新元素和新活力，为交互式虚拟视觉艺术的可持续发展奠定坚实的基础。

（四）利用视觉信息的跨界组合，实现交互式虚拟视觉艺术的多维创新

对交互式虚拟视觉艺术进行创新，就是对交互式虚拟视觉艺术的表现形式进行创新。因此，在具体的创新过程中，设计师不仅要对艺术形式创新，艺术风格创新，还需要对艺术语言创新，艺术手法创新。在这些环节中，最重要的就是设计师的思维模式。设计师的思维模式就是交互式虚拟视觉艺术创新最根本的动力，通过设计师运用自身的大脑对当前的交互式虚拟视觉艺术模式进行改变。只有随着社会的不断进步和发展，紧跟时代的步伐，交互式虚拟视觉艺术才能够取得高速地发展和进步。利用视觉艺术实现交互式虚拟视觉艺术的多维创新，就需要设计师在不同的领域对各种艺术手法进行不同的尝试和创新，并且将人脑和科学技术紧密结合，从而实现视觉艺术形式上的多维创新，让这些艺术形式、艺术风格、艺术语言等从多维度为交互式虚拟视觉艺术引入新的活力和新的生机。

（五）对基于数字媒体语境下的交互式虚拟视觉艺术的观念进行创新

虽然基于数字媒体语境下的交互式虚拟视觉艺术在实际创作中已经取得了相当大的成绩。尽管如此，对基于数字媒体语境下的交互式虚拟视觉艺术的观念进行创新也是至关重要的。第一，技术研究人员要具有先进的相关艺术观念，只有这样，技术研究人才才能够研发出先进的技术和设备，为视觉艺术的创作提供物质条件。同时，科学技术的发展，在一定程度上，也能够反映出设计师们先进的艺术创作理念。其次，观众也要具有先进的艺术观念。传统的视觉艺术体验方式在观众的心中已经基础深厚，不易动摇了，观众习惯于传统的视觉艺术体验方式，特别是老年人极其不容易接受新生事物。传统的行为模式使观众的思想得不到解放，造成创作过程中的时间浪费、劳动力浪费以及资金浪费。因此，对基于数字媒体语境下的交互式虚拟视觉艺术进行创新，就要重视技术人员和观众的观念更新，从而为基于数字媒体语境下的交互式虚拟视觉艺术发展提供思想基础，引导人们对交互式虚拟视觉艺术创新进行更深层次的思考。

四、结束语

通过本文的分析可以知道，基于数字媒体语境下的交互式虚拟视觉艺术，具有交互性特征、超文本特征、虚拟性特征以及沉浸性特征。因此，对该视觉艺术的创新需要从这些特征着手，融合技术和艺术，创新虚拟艺术，利用高科技作为艺术创作的载体，整合视觉信息，转变艺术观念。

参考文献

[1]谢晓彤.城市数字媒体语境下如何看待视觉艺术的创新[J].美与时代(城市版),2015,11:123-124.

[2]季晓奕.数字媒体语境下的视觉艺术创新研究[J].艺术科技,2015,03:189.

美术教育叙事范文第3篇

【关键词】虚拟现实技术；中小学生美术教育

中图分类号：G62 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）07-0236-01

一、什么是虚拟现实技术

虚拟现实技术（Virtual Reality）， 又称灵境技术， 是一种有效模拟人在自然环境中视、听、动等行为的高级人机交互技g. 它采用计算机技术生成一个逼真的虚拟环境， 使置身于该环境中的人能通过各种传感交互设备，与这一虚拟环境进行相互操作， 达到彼此交换更迭、 融为一体的程度。用户进行位置移动时，电脑可以立即进行复杂的运算，将精确的三维世界视频传回，使用户产生身临其境的感觉。市场上熟知的虚拟现实游戏就是基于这一技术进行开发的，用户在游戏中体验滑雪时，因强大的视觉、听觉、触觉感受，会随着场景不断进行变化，如遇到树枝石头会进行躲闪、在加速的过程中甚至会有失重头晕的感觉等，和现实中滑雪的感受没有太大差别，一样能体验到速度和激情。

二、虚拟现实技术在教育中的运用

虚拟现实技术克服了教学场地的局限性，无论是听觉、视觉、触觉，逼真的感官体验，让体验者如同身临其境一般。一般来说，学习动机分内部动机和外部动机。内部动机源于学习者对活动本身产生的愉悦感及满意度。虚拟现实技术可将学生带入完全逼真的教学情境，通过交互式体验，从而获取愉悦感及满意度，从而调动学生主动进行学习，激发学习动机，增加学习体验与参与度。情境学习解决了传统教学脱离真实的问题，挑战传统教学场地所带来的局限性，通过设置与生活环境类似的场景，促进学生学习。而虚拟现实技术的出现为情景学习带来技术支持，学生不出教室就可以认识世界，把学习变成一种兴趣，激发主动学习的内在积极性。

北京一所小学的科普公开课上，学生就体验了虚拟现实技术带来的学习乐趣。学生们带上眼镜模拟航天员在太空所看到的场景，他们可自由地飞向太阳系中的任何一个星体，近距离观察体会每一个行星的特征。相比二维图像，虚拟现实技术所带来的沉浸式教学使课堂变得更加生动有趣，更重要的是这种学习体验会激发学生的创造力和想象力。

三、虚拟现实技术在中小学美术教育中的应用

中小学美术教育的目的除了让学生有一定的艺术常识外，更主要是给学生建立审美意识。审美意识的建立需要日积月累，它是主体对客观感性形象的美学属性的能动反映，人如果没有一个具有普适性的关于趣味的评价标准，就无法进行积极有效的精神交流和审美评价，这种有害的、低级的趣味会影响人们形成雅正、健康之审美观。单一的美术课堂传授的知识是局限片面的，想要从小培养审美能力，需要大量的信息拓宽，所以这就需要中小学美术教师在课堂上注重审美能力的培养。

情景学习是学习者在一定情境中主动建构的，强调知识与情境之间动态的相互作用。畅想一下，将虚拟现实技术带入中小学美术课堂，学生可以更加广泛深入地了解绘画、雕塑、建筑、设计等艺术，从而培养学生具有一定审美能力。学生戴上眼镜，就仿佛置身于巴黎卢浮宫中，不用出国也能轻松感受到卢浮宫的艺术氛围，体会达・芬奇《蒙娜丽莎的微笑》的迷人与神秘。

学生在虚拟现实中学习，往往伴随着角色扮演。或许学生可以扮演成张择端《清明上河图》中的某一个人，游走于画中，体会十二世纪北宋汴京的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况，体会当时房屋、桥梁、城楼等建筑特色。新课改下美术学科教材课例丰富、形式多样，容量大，通过虚拟现实技术，能更好地引导学生进行艺术创新，培育学生的审美意识。

四、虚拟现实技术在中小学美术教育中面临的挑战

虚拟现实虽然渐渐走进我们的日常生活，但在中小学美术教学中如何发挥虚拟现实技术还面临一些挑战，如教育资源设计和开发技术门槛高，学科老师很难单独开发教学所需要的虚拟现实的课件，而虚拟现实资源质量的高低，取决于开发人员对教学内容和教学方法的理解和把握。在教学过程中，学生沉浸在虚拟现实之中，教师很难监控学生的学习状况，虚拟世界过多的功能和丰富的模拟场景，会干扰学习者对重要内容的吸收。虚拟现实技术虽然在美术教育中的运用为学生学习美术带来创造力与想象力，但同时需注意在技术层面与教学层面带来的新挑战。

参考文献：

[1]罗琦.基于VR技术的电子商务研究与实现[J].渭南师范学院学报，2006.

美术教育叙事范文第4篇

智慧教育离不开智慧校园和智慧课堂。智慧校园是一个有社会交互的学习环境，在线学习和团体学习并不互斥，学生可以互动和合作。智慧课堂由一个单一演讲者主导的教室变成研讨室，学生可以在教师的指导下聚在一起交换相符合观点，教室就变成了一个由学生自己安排学习的实体场所。爱普生超短焦互动投影机CB-595Wi全新的投影方式更灵活，用户可以把投影机放置在桌面上，就能轻松获得大画面。桌面垂直放置投影技术改变传统投影方式，配套专业桌面投影用吊架，充分利用空间满足小课堂教学需求，此方案是基于幼教体系中小朋友的身高考虑，既可以丰富教学乐趣，也比较适合小朋友进行操作，让学习、 讨论、互动更轻松。

智慧课堂是基于关系的课堂，核心是要创设一种平等的供需关系，目的在于能够帮助学生发现和创造专属于自己的学习方式，以适应未来的社会生活。这样的课堂必定是一个思想活跃、情感流通的场所，而不是简单的知识输入和输出的过程。因此，打造智慧教室，创造属于教室的力量，让学生身在其中，就能激起内在的学习动力，让动手实验和探究变成一种常态。爱普生CB-595Wi是世界首款支持手指触控功能的3LCD投影机，全新升级的交互式投影功能，让学生和教师通过手指触控就能够快速实现写字和橡皮擦模式的切换，并用手指实现在投影屏幕上随心拖动图片、放大缩小和书写批注，流畅的触控体验让教学更加生动高效。并且能够支持多人同时进行书写或标注，最多可实现8点互动。另外标配两支互动笔，能够支持两个人同时进行书写或标注，彼此不会产生干扰和延迟。

智慧课堂不止于“求效”，还应以“人本”为基石，是培养学生学习能力、创新精神、意志品格、精神信念的课堂，更尊重学生主体创造，注重问题即时生成，同时顺应学生心理特点，变换更替学生的兴奋区域，运用实验、图式、讨论、争辩等多元化教学方式来发挥学生的主观能动性，使其大脑的兴奋区域不断处于变换更替之中，让学生学得轻松、学得愉快。爱普生超短焦互动投影机CB-595Wi拥有完美的图像效果，3300 流明的亮度，教师不需要在黑暗的环境中就可以清晰的演示投影图像，超短焦技术有效避免了投影图像的桶形失真，画面边角更锐利，演示效果更好。尤其适用于生物、美术、地理等需要画面清晰、色彩唯美的图片展示的课堂教学中，让学生在“艺术”体验中学习知识。

美术教育叙事范文第5篇

关键词：绘本；美术教育；美术资源；艺术素养

中图分类号：G613.6 文献标志码：B 文章编号：1008-3561（2017）12-0074-01

《3-6岁儿童学习与发展指南》指出：艺术是人类感受美、表现美和创造美的重要形式，也是表达自己对周围世界的认识和情绪态度的独特方式。绘本中多元的美术资源与元素被越来越广泛地运用到幼儿美术教育活动中。本文以大班绘本美术活动“给天使一对翅膀”为例，阐述如何巧借绘本中美术资源提升幼儿艺术素养。

一、解读绘本，发展幼儿的艺术感受力

（1）感知内容，体会绘本中的烂漫情趣。艺术是实施美育的主要途径，教师应充分发挥艺术的情感教育功能，促进幼儿健全人格的形成。绘本《给天使一对翅膀》中的小男孩打破常规，展开想象的翅膀，为天使画上多种不同的翅膀，或是温暖柔和的阳光翅膀，或是形态各异的花枝翅膀，抑或是清凉梦幻的雪花翅膀，都给人别具匠心之感，是幼儿的情绪、潜意识的思想和感情的一面镜子。开始时，幼儿通过分页阅读，感知直观的形象、富有童趣的描述，体会绘本中的烂漫情趣。然后进行整体性欣赏，在看看、说说中满足对故事内容的回味，丰富表象经验。

（2）审美欣赏，品味绘本的艺术表现方法。绘本画面唯美，其线条的模式、色彩的搭配、形态的排列及其组成的复杂关系等绘画语言对幼儿早期感知觉的发展及兴趣爱好起着积极的引领作用。基于对本绘本的基本了解和幼儿艺术欣赏的现有水平，教师尝试寻找绘本中适合大班幼儿的美术欣赏点，如太阳翅膀的柔软的线条和柔和的颜色、雪花翅膀的翅膀造型和选用背景、字母翅膀的奇特想象和D形排列，等等。在欣赏环节，教师选取了绘本中比较有代表性并适合幼儿欣赏的画面，详略得当地引导幼儿感受画面大胆合理的构图、流畅柔和的线条和与主题相互呼应的背景，使其感知、了解多种表现形式，学习表现方法，提高感受美和表现美的能力。

二、迁移绘本，发展幼儿的艺术表现力

（1）移情体验，激发幼儿创作欲望。绘本以形象、概括的艺术语言展现了小男孩的思想和情感，巧妙地呼应了幼儿的认知特点，让幼儿把自己全部的情感投入到这跨越时间与空间的神奇世界里，内心产生共鸣。在欣赏绘本画面之后，教师可通过播放动画《天使从天空中降临》，让幼儿体验到自己就是一个天使，激发幼儿创作欲望与兴趣。

（2）隐喻类比，提升幼儿表现能力。隐喻类比是指通过已知的事物的属性来理解和认识其他事物相似属性的信息加工。绘本运用这种适合幼儿理解的艺术形式，使画面具体化、生活化、形象化，更有利于幼儿理解和接受。教师要善于发现绘本中独特的美术语言，通过隐喻类比式的提问帮助幼儿观察与理解绘本中的艺术美。活动中教师提问：故事中的小男孩用海浪、雪花、阳光来给天使做翅膀，大自然中还有哪些景象可以送给天使做翅膀呢？于是，幼儿们拓展思维，纷纷说出将雨水、白云、高山等送给天使做翅膀。在小男孩用鲜花、草藤给天使做翅膀之后，教师又提问：大自然中还有哪些美丽的事物可以送给天使呢？幼儿们又说出小草、大树等。同样，在小男孩用生活中的钻石、折纸给天使做翅膀之后，教师提出问题：生活中又有哪些实物可以给天使做翅膀呢？幼儿的思维就转向生活中的实物，有珍珠、纽扣、蝴蝶结等。这样，教师通过隐喻类比法一步步引导幼儿理解了艺术表现的内容。

三、畅想绘本，发展幼儿的艺术创造力

（1）夸张想象，幼儿创作主体形象。教师应根据幼儿的生活经验，与幼儿共同确定艺术表达表现的主题，引导幼儿围绕主题展开想象，进行艺术表现。夸张想象就是注重将模仿思维习惯逐渐变成创造思维习惯，引导幼儿从新的角度思考和创新。其核心就是教师要通过愉悦的艺术活动挖掘幼儿的艺术天分，通过严密的思维引领和激发幼儿进行创造性想象。仅仅引导幼儿运用隐喻类比法尝试说说生活化的事物是不够的，教师还要引导幼儿运用夸张想象创作出主体形象，帮助他们创作出生动有趣、富有表现力的作品，满足他们的想象与表现的愿望。这一过程可以在创作之前，也可以伴随幼儿创作的整个过程。幼儿通过夸张想象，可以创作出别具一格的主体形象。教师也可以在创作过程中通过幼儿已画的简单线条，让幼儿自己想象，帮助其创作主体形象。

（2）场景叙事，幼儿创作画面背景。场景叙事能帮助幼儿开拓思路，进一步明晰绘画主题，充分表达出自己的创作意愿。“你的翅膀会吸引谁来和你一起玩呢？”简单的一句提问就让幼儿的想象情趣化、情景化，想象出与自己翅膀相关联的背景。

四、结束语

综上所述，教师要将优秀绘本运用于幼儿美术教学，挖掘美术资源，开展融欣赏与创作为一体的美术活动，让幼儿潜移默化地得到艺术语言的滋养，在欣赏美、感受美、表现美等方面提升自身的素养。

参考文献：